Історія створення Frieze

Сьогодні Frieze – це одне з найвідоміших імен у світі сучасного мистецтва: міжнародні арт-ярмарки, журнал, виставкові проекти, лекції та програми для художників, галерей та колекціонерів. Але починалася Frieze зовсім не як ярмарок. Її історія стартувала з журналу про сучасне мистецтво.

У 1991 році британські підприємці та ентузіасти мистецтва Аманда Шарп, Метью Слотовер та Том Гідлі заснували журнал Frieze.

Перший номер опублікував інтерв’ю із Демієном Херстом, а на обкладинці була робота з метеликами митця.

Журнал із самого початку відрізнявся від традиційних академічних видань: він прагнув говорити про сучасне мистецтво живою мовою, залучати не лише мистецтвознавців та критиків, а й художників, письменників та представників інших культурних сфер.

Аманда Шарп згадує: «Лондон почав сильно змінюватися – відкривалися галереї та художні школи, які виробляють захоплюючих художників. Це був важливий момент для культури у Лондоні; місто могло багато чого запропонувати як перспективу для ярмарку.

Крім журналів, не було місця дізнатися про еволюцію мистецтва та його тенденції, якщо ви не подорожували весь час на Венеціанську бієнале або в Documenta (у Німеччині).

Але не було місця зустрічі для кураторів, галерей, художників та журналістів. Існує реальна потреба у міжнародному ярмарку, щоб виправдати ці очікування. Ніхто про це не думав, тож ми зробили рішучий крок».

Ідея була досить амбітною: створити не просто місце, де галереї продають витвори мистецтва, а подію, яка сама стає частиною культурного життя міста.

Творці Frieze хотіли об’єднати художників, галеристів, колекціонерів, критиків, кураторів та інших творчих індустрій.

Перша Frieze Art Fair відбулася у жовтні 2003 року у Ріджентс-Парк у Лондоні.

Сьогодні ця подія офіційно називається Frieze London.

«Ми не хотіли вкладати кошти у конференц-центр. Ми подивилися на карту Лондона, щоб побачити, де знаходиться зелений простір, ярмарок потребував центрального місця, до якого було легко дістатися. Ріджентс-Парк спочатку відмовився. Потім, як це не дивно, вони повернулися до нас і погодилися”, – каже Шарп.

Frieze Art Fair у 2003 році взяли участь 124 галереї.

Кількість відвідувачів становила 27 700 осіб

Цікаво, що самі автори не мали досвіду організації арт-ярмарків. За спогадами команди, підготовка першої Frieze супроводжувалася серйозним стресом, а організатори до останнього не були впевнені, що публіка та колекціонери справді прийдуть. Але результат виявився набагато успішнішим за очікування.

Перший випуск практично миттєво перетворився на подію лондонського культурного життя. Черги були настільки великими, що організаторам довелося буквально під час ярмарку вирішувати проблеми із потоками відвідувачів.
Аманда Шарп пізніше згадувала відкриття як момент майже неймовірного успіху: здавалося, що весь цікавий творчий Лондон одночасно опинився у Regent’s Park.

При цьому Frieze від початку намагалася відрізнятися від звичайного комерційного ярмарку. Організатори свідомо запрошували до Лондона не лише колекціонерів, а й архітекторів, письменників, дизайнерів, музикантів, кухарів, модельєрів та інших представників культури. Ідея полягала в тому, щоб сучасне мистецтво не існувало в ізоляції інших творчих індустрій.

Саме тому Frieze поступово стала не просто місцем продажу мистецьких творів, а своєрідним щорічним культурним фестивалем. Тут відбуваються дискусії, перформанси, спеціальні проекти, кураторські програми та презентації молодих галерей.

Однією з важливих особливостей Frieze стало прагнення зробити самий ярмарок простором для експерименту. Галереї отримали можливість створювати не просто традиційні стенди із картинами, а складні музейного рівня презентації. Незалежні куратори почали формувати спеціальні секції, присвячені окремим художнім напрямкам, молодим галереям та історичним постатям сучасного мистецтва.

Важливим етапом стала поява Frieze Masters у 2012 році.

Це вже інший формат: якщо Frieze London зосереджена переважно на сучасному мистецтві.

Frieze Masters репрезентує мистецтво від давнини та Старих майстрів до XX століття. Обидва ярмарки проходять одночасно в Regent’s Park і знаходяться поряд один з одним.

У тому ж 2012 з’явилася Frieze New York. Таким чином, лондонський ярмарок почав перетворюватися на міжнародну платформу. Пізніше до неї приєдналися інші міста: Лос-Анджелес у 2019 році та Сеул у 2022 році. Сьогодні Frieze проводить ярмарки у кількох найбільших культурних центрах світу.

У результаті назва Frieze почала позначати вже не одну виставку, а цілу міжнародну екосистему сучасного мистецтва.

Одним з найцікавіших проектів став Frieze Fund, завдяки якому твори, представлені на ярмарку, поповнювали музейні колекції.

Наприклад, у 2003–2015 роках Outset Frieze Tate Fund придбав для Tate близько 100 творів мистецтва.

У 2005 році завдяки цій програмі в колекцію Tate вперше потрапила робота перформансу – Good Feelings in Good Times Романа Ондака.

Ще один цікавий факт: одне із завдань Frieze від початку полягало в тому, щоб створити в Лондоні особливу пору року для сучасного мистецтва. По суті, організатори хотіли, щоб протягом кількох днів місто перетворювалося на місце зустрічі міжнародної арт-сцени.

І це їм вдалося. Сьогодні під час Frieze London до британської столиці приїжджають колекціонери, галеристи, художники, куратори та музейні фахівці з усього світу. При цьому сам ярмарок став частиною масштабнішої Frieze Week, коли паралельно проходять музейні виставки, відкриття галерей, аукціони, вечірки, лекції та спеціальні проекти.

Масштаб події добре показує статистика: Frieze London і Frieze Masters, що проходить одночасно, в останні роки разом залучають понад 90 000 відвідувачів щорічно.

У відповідь на глобальну пандемію Frieze запустила Frieze Viewing Room, цифрову платформу, яка дозволяє галереям демонструвати роботу віртуально. Цей крок мав вирішальне значення для підтримки глобальної участі в обмежений час поїздки, допомогла галереям охопити колекціонерів, які більше не могли бути присутніми особисто.

Цифрові платформи тепер доповнюють фізичні ярмарки, що дозволяють Frieze залучити глобальну аудиторію круглий рік, тим самим забезпечуючи її актуальність у всьому більш цифровому світі.

У 2025 році Frieze оголосила про подальше розширення своєї діяльності в Абу-Дабі завдяки партнерству з Департаментом культури та туризму Абу-Дабі.

У 2026 році Abu Dhabi Art змінить назву на Frieze Abu Dhabi.

При цьому Frieze London, як і раніше, проводиться щорічно в жовтні в Regent’s Park.

2026 року ярмарок проходить 14–18 жовтня. Вона орієнтована насамперед на сучасне мистецтво — від авторів-початківців до вже визнаних міжнародних імен.

Цікаво, що Frieze існує не лише кілька днів на рік.

Сьогодні організація включає арт-ярмарки, журнал, цифрову платформу та цілорічні культурні проекти. Сам журнал Frieze виходить вісім разів на рік і публікує інтерв’ю, есе, рецензії та матеріали про сучасне мистецтво.